Exposicion fotografica Arizona 2008

Phoenix Arizona, Arcosanti y Talliesin

La exposicion fotografica ARIZONA 2008 se presentara a partir del martes 26 de mayo en la sala de exposiciones del Instituto Tecnologico de Tijuana

Esta exposicion esta realizada por alumnos de la carrera de arquitectura que fueron parte de un excelente recorrido por impresionantes y monumentales construcciones que son toda una fuente de conocimiento ya que atravez de estas edificaciones se pueden aprender un sin numero de tecnicas y formas.

En este viaje se dio una gran relacion entre los diferentes alumnos de todos los semestres, desde 1ro hasta 10mo semestre, fue una experiencia en la cual se olvidaron esa jerarquia y lo unico que se penso en ese instante fue compartir el momento con los demas y poder disfrutar de todos estos escenarios.

Se pudo observar que existen otras formas o custumbres para llevar una vida plena, sin necesidad de tener lujos, el estar en Arcosanti dos dias y dos noches, hizo que todos los muchachos convivieran unos con otros asi logrando establecer una amistad que hasta hoy en dia se ha ido fortaleciendo mas, esto sirivio como un ejemplo para todos en donde pudimos darnos cuenta de que si se puede realizar todas estas ideas innovadoras que traemos siempre, solo es cuestion de creer en ellas.

AGRADECIMIENTOS:

Roberto Arce por la colaboracion en este articulo

EVALUACION DOCENTE

INFORME...COMITE DE ARQUITECTURA

El comité de arquitectura está realizando ciertas actividades para presentar un presupuesto y comenzar con las diferentes propuestas para mejorar algunos aspectos de nuestras instalaciones.

Así como agradecer a todos aquellos que participaron en la QUERMEX, que gracias a su apoyo, la actividad se llevo a cabo satisfactoriamente teniendo un ingreso mayor a lo esperado obteniendo un total de:

$ 9,507.00 pesos

Inversiones: como lo habíamos planteado mejorar los restiradores, para aquellos que visitan el comité, o algún día vieron los restiradores en el pasillo, esa es nuestra propuesta ya expuesta al departamento, y esta por exponerse en dirección, nosotros (comité) invertirá una cantidad de este ingreso para comenzar…

Se están vendiendo camisas nuevas estas representarían a la carrera (como uniforme) como aquella que se vendió durante la acreditación el anio pasado, aquí hay siete camisetas... Voten por ellas…. Solo se hará un color para todos… seria una identidad….cómprenla!!...en el comité… o sus responsables de grupo…

cómprenla!!...en el comité… o sus responsables de grupo…

CAMISA 1

CAMISA 2

CAMISA 3

CAMISA 4

CAMISA 5

CAMISA 6

CAMISA 7

EXPO CONSTRUCCION 2009

La Camara Mexicana de la Industria de la Construcción, Delegación Tijuana, presenta la 7ma. Edición de la Expo Construcción Internacional Tijuana 2009, a celebrarse los días 28, 29 y 30 de mayo.

La entrada sera completamente gratuita

Habran conferencias en el Hotel Camino Real y tendran un costo de $900.00 pesos para publico en general y $300.00 pesos para estudiantes

Los boletos estaran a la venta en el comite de arquitectura.

CONFERENCIA SOBRE:PROYECTOS DE ENERGIA PARA BAJA CALIFORNIA

El Comité Organizador y La Facultad de Arquitectura de la Universidad Privada del Norte, sede del XXVI Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura (ELEA) y VIII Bienal tiene el agrado de invitar a todos los Estudiantes, Egresados, Bachilleres y Arquitectos de las distintas Facultades y/o Escuelas de Arquitectura de Latinoamérica a participar de este evento, a realizarse del 3 al 10 de Octubre del 2009 en la ciudad de Trujillo.

En el escenario mundial, la Arquitectura ha jugado un papel importantísimo en el desarrollo de la humanidad. Las ciudades de hoy, afrontan problemas que son vistos desde el punto de vista de planeta, a nivel global. Como estudiantes latinoamericanos de Arquitectura, tenemos retos por delante, retos que parten por definir la Arquitectura del hoy en su connotación histórica, tanto retrospectiva como prospectivamente. La actuación del Arquitecto, por tanto debe aproximarse la regeneración urbana y por ello pensar en alternativas como la reutilización del parque de viviendas existente, la mejora de la eficiencia energética y medioambiental. En ello, se debe también considerar la vivienda, no como un elemento aislado, sino intrínsecamente inseparable de su entorno e interrelacionada con la política de suelo, en el marco de la construcción de la ciudad.

Debido a que las dimensiones están relacionadas entre sí, se estableció la premisa de CONEXIONES, desde el punto de vista sinérgico de la expresión y asimismo en connotación holística. Por ello, la Arquitectura que practicamos hoy debe ser vista como un legado patrimonial para las futuras generaciones, puesto que en retrospectiva, también hoy contamos con Arquitectura del pasado como un patrimonio actual. Esta comprensión se traduce en el término: “Arquitectura de Hoy: Patrimonio del mañana?”

En efecto, muchas reflexiones se suscitan en el quehacer arquitectónico, teniendo como principal actor al Arquitecto en su praxis profesional y académica. Los puntos tales como Planeamiento Urbano, reducción de las demandas derivadas del transporte, ahorro de agua, Ahorro energético, Tratamiento de los desechos, de forma especial los materiales de construcción, Mejora del clima interior de los edificios, desarrollo de la implicación local en los procesos de planeamiento y gestión de la vivienda, mantenimiento y más rehabilitación de las viviendas existentes, utilización de nuevos materiales constructivos bajo el concepto de sostenibilidad, etc., forman parte de los temas implícitos bajo estas concepciones.

Por ello, en líneas generales, el XXVI ELEA: Conexiones en Arquitectura, pretende ser un espacio para el intercambio de información sobre las investigaciones relevantes, análisis sobre el Ciclo de Vida en las edificaciones, análisis de los desempeños energéticos de las edificaciones, información sobre la iniciativa nacional en cada país; todos estos procesos forman parte de la tendencia en Arquitectura a pensar en forma sostenible y en el legado para las futuras generaciones.

La Arquitectura contemporánea vive su era dorada

Daniel Libeskind, Adrian Smith, Norman Foster, Kazuyo Sejima

El edificio -Cristal- del Royal Museum de Toronto, Canadá, obra del arquitecto estadounidense Daniel Libeskind, inaugurado el 12 de julio de 2008, representa una sacudida innovadora que necesitaba una ciudad en la que los cambios son tan lentos

La estructura de bordes agudos, parecida a una joya, tiende a convertirse en el nuevo referente visual para Toronto y viene a transformar el carácter del museo como el de una fortaleza secreta, tornándolo en un ambiente de inspiración.

El -Burj Dubai-, en los Emiratos Arabes Unidos, le apuesta a ser la estructura más alta del mundo y representa la pieza central de un gigantesco desarrollo que incluirá 30 mil casas habitación, nueve torres residenciales, un centro comercial y un lago artificial.

Este rascacielos diseñado por el arquitecto estadounidense Adrian Smith, se prevé será terminado en 2009 y medirá alrededor de 700 metros de altura que albergará más de 160 pisos.

El diseño juega con los motivos islámicos tradicionales, cuya geometría en planta recuerda la forma de los pétalos de una flor, lo que hace referencia a las estructuras de las cúpulas de aquella región y maximiza la vista desde la torre.

Localizado en la parte noroeste de Londres, el -Estadio Wembley- no sólo es reconocido por el papel que representa en la historia del deporte nacional, sino por la acústica especial que se crea en ese recinto y porque será el icono de los Juegos Olímpicos de 2012.

El arquitecto británico ganador del Premio Pritzker, Norman Foster, optó por irse a lo grande e incrementó su capacidad de aforo en un 10 por ciento para alcanzar los 90 mil asientos gracias a la implementación de un arco masivo de 132 metros de alto y 304 metros de largo que sostiene el techo retráctil.

Otra de las obras arquitectónicas más destacadas de este arquitecto británico es el -Kogod Courtyard- en Washington. Una cubierta sobre la antigua Oficina de Patentes y que hoy es la National Portrait Gallery del Smithsonian.

La cubierta tiene la característica principal de que flota sobre el patio dando como una nube. El techo tiene una curvatura que ayuda a sostener su peso y está conectado a la fachada mediante unos cuantos centímetros de sellador.

Diseñado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, el -Nuevo Museo de Nueva York-, Estados Unidos, se enfoca al arte contemporáneo a nivel mundial y representa una mezcla de lo urbano con la elegancia. Se trata de una estructura que redefine la arquitectura de la ciudad pensando en las nuevas generaciones.

Premio Mies van der Rohe 2009

El nuevo edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, diseñado por el estudio de arquitectos Snohetta, ha ganado el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe.

Los miembros del jurado, presidido por Francis Rambert, han destacado en su veredicto que la Ópera y el Ballet Nacional Noruego de Oslo "es más que un simple edificio, puesto que se trata de un espacio urbano, un regalo para la ciudad, que se puede considerar un catalizador de todas sus energías y un emblema de la regeneración de su tejido urbano".

El gran edificio es el primer elemento de la transformación de la zona de la bahía de Oslo, que quiere volver a conectar la ciudad con su frente marítimo. Es el mayor centro cultural construido en este país en los últimos 700 años.

El premio, dotado con 60.000 euros y uno de los más prestigiosos en el ámbito internacional, se otorga de forma bienal a obras completadas en los dos años anteriores, concurriendo en esta ocasión un total de 340 proyectos.

El estudio Snohetta, que también proyectó la nueva Biblioteca de Alejandría, fue fundado en Oslo en 1989 y lo integran actualmente Kjetil Trædal Thorsen, Tarald Lundevall y Craig Dykers. Lundevall ha agradecido el galardón y ha remarcado que el Mies van der Rohe "es uno de los más prestigiosos reconocimientos mundiales a la arquitectura".

En cuanto al emblemático edificio premiado, sus responsables destacan que se levanta desde un fiordo, cuenta con un tejado de mármol, compuesto por 36.000 piezas encajadas, mientras que su interior de 1.000 metros cuadrados está revestido con carpintería fina, aplicando los sistemas tradicionales de los constructores de barcos noruegos.

Pritzker para Peter Zumthor

El suizo Peter Zumthor se hizo acreedor del Pritzker 2009, premio equivalente al Nobel dentro del ámbito de la arquitectura. Zumthor, de 65 años, quien no gusta ser el centro de atención, es el tercer suizo que recibe el galardón. Además de trabajar en su país, desde hace más de 20 años ha realizado proyectos en Alemania, Austria, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia, Holanda y Estados Unidos.

Su proyecto más conocido, las termas de Vals, un lujoso centro que abrió en 1996 tras una década de trabajos en la ladera de una colina rodeada de altas cumbres. Sus diseños muestran espiritualidad, como en el caso del museo de arte de Columba, en Colonia y una austera capilla en una granja cercana.

En Austria diseñó el museo Kunsthaus Bregenz, que parece una lámpara desde el exterior. La escasez de su obra y los años de trabajo que pone en cada proyecto lo convierten en una especie de héroe en una industria donde los arquitectos famosos ganan titulares y comisiones lucrativas por sus trabajos, que él describe como "bellas imágenes". El diseñador se abstiene de proyectos de grandes centros comerciales y de edificios de altos precios. "Si alguna vez hago una construcción en la montaña para una persona rica, para él es sólo un refugio en la montaña, y para mí serán tres años de mi vida. Por eso tengo que ser cuidadoso", dijo a Reuters Zumthor.

Qatar Sprouts, un edificio con tecnología inspirada en un cactus

Diseñado por los arquitectos de la empresa Aesthetics Architectural GO Group, el edificio basa su diseño volumétrico conceptualmente en un cactus, ubicado en terrenos desérticos de Qatar. En vez de emplear sistemas de refrigeración de alto consumo eléctrico, los arquitectos decidieron hacer uso de la biomimética.

El nuevo edificio en Doha tendrá una serie de persianas inteligentes en toda su superficie exterior, abriéndose y cerrándose automáticamente.

La forma del edificio no es su secreto, es la superficie externa de la estructura.

En vez de emplear sistemas de refrigeración de alto consumo eléctrico, los arquitectos decidieron hacer uso de la biomimética.

El edificio contará incluso con una bio-bóveda llena de plantas, cada una de ellas se encargarán de convertir el CO2 en oxígeno y añadir una estética -verde-.

Centro Cívico y Cultural de Singapur


Aedas ha diseñado un Centro Cultural de 54,000 m2 en la ciudad de Singapur como resultado de sus ricas y variadas tradiciones. Su angulares, de múltiples facetas del diseño crea una variedad de perspectivas, cambiando radicalmente la forma en función del punto de vista.



Localizado dentro del recinto Vista Xchange en la Ciudad de Singapur y con una extension de 54,000 m2 encontramos el Centro Civico y Cultural de Singapur.

El desarrollo incluye espacios destinados para la cultura, civicos y comerciales.El Centro Cívico y Cultural de Singapur cuenta con nueve niveles, donde encontramos el auditorio para 5,000 especatores, diseñado por -Artec Consultants Inc-.

El diseño de la zona comercial, con una extension de 24,000 m2, responde al reto por la topografia del terreno, dando la mayor cantidad de puntos de acceso posibles.

Frank Gehry

Frank Gehry (28 de febrero de 1929) es un arquitecto norteamericano de origen canadiense. Nació con el nombre completo de Frank Owen Gehry en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias romanas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno.

En reconocimiento por su labor, Gehry recibió en 1989 el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable al premio Nobel.


Obras representativas

- Edificio del Banco DG (Berlín)
- Museo Guggenheim de Bilbao
- Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts (Boston)
- Edificio Peter B. Lewis (Cleveland, Ohio)
- Escuela de Management Weatherhead (Cleveland, Ohio)
- Centro de Exposiciones (Columbia, Maryland)
- Centro postal Merriweather (Columbia, Maryland)
- Sede principal de Rouse Company (Columbus, Maryland)
- Centro Maggie’s Dundee (Dundee, Escocia)
- Torre Gehry (Hannover, Alemania)
- Sala de Conciertos Walt Disney (Los Ángeles)
- Universidad de Minnesota (Minneapolis, Minnesota)
- Museo de Arte Frederick Weisman (Minneapolis, Minnesota)