Sejima y Nishizawa, premio Pritzker 2010

Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) son los ganadores de la última edición del premio Pritzker, fallado ayer en Los Ángeles. Unidos desde hace 15 años para la realización de gran parte de sus obras bajo las siglas SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates), Sejima y Nishizawa son autores de una arquitectura leve e inmaterial cuya aparente sencillez ha destacado el jurado del Pritzker, que ha manifestado que los japoneses “exploran como pocos cualidades como la transparencia y la ligereza, consiguiendo unos edificios que contrastan con el impacto y la retórica de mucha de la arquitectura actual”.


El O-Museum en Nagano, el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, el Pabellón de Vidrio del Museo de Arte de Toledo en Ohio, el Teatro y Centro Cultural de Almere en Holanda, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York y el recién inaugurado Rolex Learning Center en la ciudad suiza de Lausanne son algunas de las obras que ha destacado el jurado como los más importantes frutos de la colaboración entre Sejima y Nishizawa.


Como ha recordado el presidente de la Fundación Hyatt, Thomas J. Pritzker, es la tercera vez que se otorga el premio a dos arquitectos en la misma edición —las anteriores fueron en1988, en la que se galardonó a Oscar Niemeyer y Gordon Bunshaft, y en 2001, en la que el premio fue para los suizos Jacques Herzog y Pierre De Meuron—, y la cuarta vez que recae en arquitectos japoneses —después de Kenzo Tange en 1987, Fumihiko Maki en 1993 y Tadao Ando en 1995—. En la ceremonia que se celebrará en Nueva York el próximo 17 de mayo, se hará entrega a los japoneses de la mítica medalla de bronce conmemorativa del Pritzker y de los 100.000 dólares de que está dotado el premio.

Premios Mies van der Rohe en la Roca Barcelona Gallery

Hasta el 31 de marzo se puede visitar, en la recién inaugurada Roca Barcelona Gallery, la exposición ‘Construyendo la ciudad. La mejor arquitectura europea’. La selección reúne proyectos ganadores del prestigioso galardón de arquitectura contemporánea que cada dos años desde 1988 otorga la Fundación Mies van der Rohe, y entre los cuales se encuentran tres españoles: el Estadio Municipal de Badalona, de Esteve Bonell, premiado en 1992, el Kursaal de Rafael Moneo, en 2001, y el MUSAC de Mansilla y Tuñón, que obtuvo el galardón en 2007. Maquetas, fotografías, dibujos y material audiovisual muestran la evolución de la arquitectura en las ciudades del viejo continente.

Todo ello en el marco del denominado ‘Triple Espacio’ destinado a albergar exposiciones temporales en el emblemático edificio de la empresa de productos de baño Roca, obra del Estudio OAB —dirigido por Carlos Ferrater—, con un característico exterior de vidrio laminado que de noche se convierte en caja de luz gracias a los cientos de leds alojados en su estructura.

Torre de Entresitio en el Ensanche de Vallecas

El edificio de viviendas de protección oficial más alto de España acaba de estrenarse. La torre Vallecas 20, en el área de Las Suertes, tiene 22 plantas y una altura total de 74 metros. Sus autores son María y José María Hurtado de Mendoza y César Jiménez de Tejada, asociados como Entresitio. El edificio, ganador de un concurso en 2003, requirió la modificación de las alturas permitidas para, respetando la edificabilidad, convertirse en un hito en la periferia madrileña.

De los 132 pisos de 1 y 2 dormitorios, 14 son dúplex, conformando un zócalo que une la torre con un bloque de ocho alturas; el conjunto presenta un perfil quebrado que equilibra dos escalas, la monumental (torre) y la cotidiana (bloque).

Además de por su altura, el volumen destaca por su revestimiento de escamas de zinc de color oscuro, que forman parte de la fachada trasventilada, y por el patrón no repetitivo de los huecos que salpican todos los frentes del edificio. Las viviendas son para menores de 35 años, en régimen de alquiler con derecho a compra.

Félix Candela en Madrid: ‘La conquista de la esbeltez’

Con motivo del centenario del arquitecto Félix Candela (1910-1997), el Centro Cultural Conde Duque de Madrid presenta la muestra 'Félix Candela. La conquista de la esbeltez' que incluye dibujos, maquetas y documentos inéditos de las obras más destacadas de su trayectoria profesional. Concebida como un recorrido cronológico, la exposición recoge no sólo los aspectos más relevantes de su vida y su obra, sino fundamentalmente su modelo de pensamiento, que armonizaba racionalidad estructural y belleza escultórica, y que logró materializarse en las delgadas estructuras alabeadas de hormigón armado que le encumbraron como uno de los grandes maestros constructores de mediados del siglo pasado.

La muestra comienza explorando las obras que realizó en pleno exilio mexicano, mostrando los primeros ensayos con paraboloides hiperbólicos para el Pabellón de Rayos Cósmicos de la Universidad Autónoma de México (1951) —cuya combinación generaría las superficies regladas a modo de ‘paraguas’ empleados en la Iglesia de la Medalla de la Virgen Milagrosa en Navarte (1953-1955)—, la cuádrica de una sola hoja cortada por planos oblicuos empleada en la Capilla Abierta de Palmira en Lomas de Cuernavaca (1957-1958) y las bóvedas de arista por intersección de cuatro sillas de montar diseñadas para el Restaurante Los Manantiales en Xochimilco (1957-1958).

A continuación, se exponen los trabajos más significativos realizados en las décadas de los ochenta y los noventa, entre los que destaca el edificio L’Oceanogràfic en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia (1997) y, finalmente, se recoge su extraordinaria labor docente como catedrático en distintas universidades. Organizada por el Ayuntamiento de Madrid, la Universidad Politécnica y la Fundación Juanelo Turriano, la exposición podrá verse hasta el próximo 16 de abril.

Arquitectura de alta tecnología con rasgos orgánicos: Casa de la Cultura y las Artes Rey Abdullah II

Inspirada en las cualidades del paisaje y Arquitectura de la milenaria ciudad de Petra, la Casa de la Cultura y las Artes Rey Abdullah II, diseñada por la arquitecta inglesa de origen iraquí, Zaha Hadid, se basa en una serie de trazos horizontales o -capas topográficas- que articulan los diferentes espacios públicos que conforman el centro de artes escénicas, generando un espacio continuo y en constante movimiento. La relación con el paisaje no sólo está presente como un artefacto formal sino que además es un aspecto que determina las posibilidades materiales con las cuales trabajar.


Desde las primeras obras que realizara la arquitecta inglesa de origen iraquí, Zaha Hadid, ha sido evidente su interés en la exploración y desarrollo de nuevas formas.Su dominio de los principios de la geometría espacial, además de haber hecho posible la realización de sus proyectos, ha permitido que su trabajo evolucione y progrese, si bien, de manera lúdica, también con una notable precisión: cada rasgo de su arquitectura tiene un sentido, nada en ella es ornamento, a pesar de la complejidad de sus formas.


Es innegable que la imagen de la arquitectura de Zaha Hadid representa la era de la alta tecnología, del ciberespacio, de la inteligencia artificial, sin embargo, sobre todo desde hace un par de años, poco a poco sus proyectos han ido desplazando las agudas geometrías hacia rasgos mucho más orgánicos.


En este edificio, las sinuosas líneas que caracterizan la mayor parte de la obra de Hadid son un rasgo con el que se establece la transición entre el afuera y el adentro, estas líneas establecen diversas relaciones que vinculan con la plaza de acceso, con el interior a partir de una gradación representada por los cambios de transparencia y por las posibilidades de acceso de cada espacio.

El proyecto para la Casa de la Cultura y las Artes Rey Abdullah II está siendo promovido por el Ayuntamiento del Gran Ammán y tiene pensado empezar a construirse en el año 2011.

‘Contemplando el vacío’, en el Guggenheim de Nueva York

Desde su inauguración en 1959, el Guggenheim de Nueva York ha servido de inspiración a artistas y arquitectos, y su impresionante vacío central ha sido escenario de exposiciones memorables. El pasado año, con motivo de la celebración del 50 aniversario del edificio diseñado por Frank Lloyd Wright, la institución invitó a cerca de 200 artistas, arquitectos y diseñadores a imaginar sus intervenciones soñadas en ese mítico espacio, para reunirlas ahora en la exposición ‘Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum’, que puede visitarse en el museo neoyorquino hasta el próximo 28 de abril.

Entre los participantes en la muestra se encuentran los artistas Alice Aycock, Ai Weiwei, Anish Kapoor, Doris Salcedo, Boltanski, Zhang Huan y Rachel Whiteread, los diseñadores Fernando y Humberto Campana, Martí Guixé y Joris Laarman, y los arquitectos Álvaro Siza, Bjarke Ingels, Julien De Smedt, Greg Lynn, Daniel Libeskind, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta, Reiser Umemoto, Selgas y Cano, Fernando Romero, West 8 y Zaha Hadid. El museo ha habilitado una página web con documentación sobre la exposición y los trabajos expuestos.

www.guggenheim.org

Juan Herreros, premiado por la revista AD

Anteriormente otorgado a Zaha Hadid y a Mansilla y Tuñón, este año el premio Arquitectura que concede la edición española de la revista AD ha recaído en el madrileño Juan Herreros. La cuarta edición de los premios Architectural Digest reconoce la trayectoria profesional en investigación y docencia de Herreros, además de la repercusión internacional de sus últimos proyectos, como el Museo Munch de Oslo


El arquitecto fundó en 1985 junto a Iñaki Ábalos uno de los estudios más importantes de la arquitectura española contemporánea, pero en 2008 decidieron escindirse para continuar trabajando por separado. El galardón reconoce asimismo la labor de profesionales del diseño e interiorismo. Los premiados en esta ocasión han sido Martín Azúa, Teresa Sapey en las respectivas categorías; y el Premio al valor emergente recae este año en el estudio valenciano Yonoh.


En esta edición formaban parte del jurado, entre otros, el diseñador Pascua Ortega, la directora de Arco, Lourdes Fernández, y los arquitectos Antón García-Abril, Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón.