ArtScience Museum, Moshie Safadie

 ArtScience Museum, Moshie Safadie

Marina Bay Sands

El casino más caro del mundo situado en Sinapore pronto se abrirá el primer museo del mundo ArtScience. El concepto de la "mano de bienvenida de Singapur" cuenta con 10 "dedos" del museo anclado por una base circular única en el centro de la composición.

Cada dedo revela una galería diferente, en los "dedos" fueron creadas aperturas que iluminan las paredes curvas dramáticamente desde sus  interiores.

Simulando un plato, el museo captura el  agua de lluvia que proviene del techo hacia el atrio central del edificio, creando una gota de agua de 35 metros en una piscina pequeña. El agua de lluvia se recicla para su uso en los baños del edificio.

El autor del proyecto es el arquitecto de fama mundial Moshie Safadie.

El Museo ArtScience cuenta con 21 espacios de la galería por un total de 6.000 metros cuadrados que ofrecerán exhibiciones de arte y ciencia, medios de comunicación y la tecnología para el diseño y la arquitectura.

Anunciados los seis finalistas para el Premio Mies

Ya han sido anunciados los seis edificios que competirán finalmente por el Premio Mies 2011, y que serán los siguientes: el Neues Museum de Berlín, de David Chipperfield; el Teatro Bronks en Bruselas, de MDMA (De Maeseneer y Van der Brande); el Museo Maxxi de Roma, Hadid y Schumacher con Gianluca Racana; el Concert House Danish Radio en Copenhague, de Jean Nouvel; el Museo de la Acrópolis en Atenas, de Bernard Tschumi; y el Centro de Rehabilitación Groot Klimmendaal en Arnhem, de Koen van Velsen

De carácter bienal, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe se otorga desde 1987 a una obra europea construida en los dos años anteriores, y tiene una dotación de 60.000 euros. Los seis edificios finalistas han sido seleccionados de entre los 343 que habían sido nominados —36 de los cuales en España—. Entre los miembros del jurado, presidido por el decano de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard Moshen Mostafavi, se encuentran; Ole Bouman, director del NAi; los arquitectos Yvonne Farrell, de Grafton Architects; Annette Gigon; Anne Lacaton; Tarald Lundevall y Pei Zhu. Actúa como secretario del jurado el Director de la Fundación Mies van der Rohe, Lluís Hortet.

Neues Museum de Berlín, de David Chipperfield

Teatro Bronks en Bruselas, de MDMA (De Maeseneer y Van der Brande)

Museo Maxxi de Roma, Hadid y Schumacher con Gianluca Racana

Concert House Danish Radio en Copenhague, de Jean Nouvel

Museo de la Acrópolis en Atenas, de Bernard Tschumi

Centro de Rehabilitación Groot Klimmendaal en Arnhem, de Koen van Velsen

Inaugurado el New World Center de Frank Gehry en Miami

Diseñada con la colaboración del director y compositor musical Michael Tilson Thomas —fundador hace veinte años de la New World Symphony— la nueva sede de la orquesta, obra de Frank Gehry, se ha inaugurado el mes pasado en Miami. Concebido por sus autores como un laboratorio musical que busca ofrecer nuevas posibilidades para la enseñanza y difusión de la música clásica, el complejo alberga, además de un auditorio con una capacidad de 756 personas, espacios dedicados a clases de música, áreas comerciales y un amplio espacio cultural al aire libre.

Escuela de Arquitectura de Umea, Henning Larsen con White

El estudio danés de Henning Larsen, junto al equipo sueco White, ha diseñado la nueva Escuela de Arquitectura de Umea en Suecia. Situada frente al río que da nombre a la localidad, el nuevo edificio pretende ser un contenedor icónico y la expresión artística del nuevo campus de las artes que desarrolla la firma danesa para la Universidad. Su forma cúbica y el ritmo ‘aleatorio’ de sus huecos lo convierten en un reclamo de atención, al tiempo que llevan la luz hacia el interior, y un paisaje fragmentado del río que contrasta con blanco general de los espacios


Las áreas de trabajo se establecen sobre plataformas diáfanas, a excepción de varios cubos para programas específicos que cuelgan en el centro del volumen; todo se conecta visualmente y a través de grietas de escaleras entre los cubos, de manera que se origina un marco común de trabajo y conocimiento.

Casas-patio en Luanda, proyecto de la Trienal de Lisboa

‘Urban patios’ es la propuesta ganadora del concurso ‘A House in Luanda: Patio and Pavilion’, convocado por la Trienal de Arquitectura de Lisboa que se celebra en la capital portuguesa hasta el 16 de enero de 2011. El concurso propone diseñar una vivienda unifamiliar para la capital de Angola, considerando los cambios demográficos y económicos que están teniendo lugar en la ciudad, y demanda soluciones de bajo coste que sean adaptables en el futuro.

El proyecto de los portugueses Pedro Sousa, Tiago Ferreira, Tiago Coelho, Barbara Silva y Madalena Madureira emplea la construcción tradicional y económica de tierra apisonada para crear un muro perimetral que delimita la vivienda, y al cual se adosan los módulos de estancias. Aprovechando el clima de Luanda, la casa funciona como un espacio patio global que contiene seis estancias. El proyecto también contempla la agregación de estas unidades familiares y su organización, dando lugar a zonas urbanas con un tránsito progresivo en los patios entre lo público y lo privado.

Zaha Hadid proyecta el Gran Teatro de Rabat

Dentro del programa de desarrollo cultural propuesto por el monarca marroquí Mohamed VI, el estudio londinense de Zaha Hadid ha recibido el encargo de diseñar el Gran Teatro de Rabat. El edificio ocupará un lugar icónico al margen del río Bouregreg de la capital marroquí, y ayudará a conformar la estructura urbana de un gran un sector de 6.000 hectáreas del valle fluvial, actualmente en proceso de urbanización.

La propuesta de la arquitecta anglo iraquí incluye en 27.000 metros cuadrados de construcción un auditorio principal con aforo para 2.050 personas, otro secundario para 520, estudios y un anfiteatro exterior para 7.000 personas, con un presupuesto de 120 millones de euros. El nuevo teatro es una envolvente bajo la que se sitúan los tres auditorios, que comparten un núcleo común de instalaciones y servicios, y cuya fluidez formal se inspira en el río. Como líneas continuas que cubren el espacio y bajan hasta el suelo, estas curvas estructurales generan el edificio y la topografía del parque, y guían de manera intuitiva al público por los espacios que delimitan.

Norman Foster amplía el Museo de Bellas Artes de Boston

El Museo de Bellas Artes de Boston (MFA) ha inaugurado una nueva ala de galerías diseñada por el estudio de Norman Foster. La operación incrementa en un 28 por ciento la superficie del museo, e incluye, además de un espacio principal dedicado a arte americano, galerías para arte europeo, otro pabellón de arte contemporáneo, instalaciones educativas y de conservación y un nuevo espacio público exterior.

El proyecto ha tenido en consideración la regeneración paisajística y urbana del entorno del museo; así, se recupera su conexión con el parque lineal posterior diseñado por Frederick Law Olmsted —autor del Central Park de Nueva York—, manteniéndose el carácter del paisaje que rodea el edificio.

Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, Aranguren y Gallegos en Madrid

El próximo día 17 abrirá sus puertas en el centro de Madrid el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, situado en la antigua fábrica de cervezas Mahou de la calle Amaniel —construida a finales del siglo XIX y que, después de una profunda remodelación, albergaba hasta ahora la sede del archivo regional—.


El proyecto de los madrileños María José Aranguren y José González Gallegos convierte el patio interior del edificio existente en un núcleo escenográfico que funciona como atrio y vestíbulo. Con el acceso por la calle Amaniel bajo un gran cuerpo-viga que funciona como dintel y con el mismo tratamiento para el plano del suelo y la fachada interior se consigue crear un efecto de ‘vacío tensionado’.

Los planos triangulados de acero pavonado se horadan para iluminar los espacios interiores. Los más de tres mil metros cuadrados del museo se distribuyen en seis plantas, dos de ellas subterráneas. La sala de doble altura bajo el patio es el principal espacio de exposición.


El museo se inaugurará con la muestra de ilustraciones ‘El efecto iceberg. Dibujo e ilustración españoles entre dos fines de siglo’, una selección de más de 300 imágenes de los fondos de ABC procedentes del semanario Blanco y Negro y del propio diario, comisariada por Juan Manuel Bonet.

Calatrava nueva estación de trenes en el aeropuerto internacional de Denver

El renombrado arquitecto Santiago Calatrava recién revelo su diseño para una nueva estación de trenes en el aeropuerto internacional de Denver

La nueva expansión añadirá un vínculo de trenes que iniciará en el centro de Denver y terminará en el aeropuerto, así como un hotel de 500 habitaciones, diseñado por Gensler, una plaza comercial, y un puente sobre Pena Boulevard. Calatrava, conocido por sus arcos radicales e impresionantes fachadas (y en particular por sus estaciones de trenes) añadirá su estilo icónico al aeropuerto y la ciudad de Denver.

El Zentrum Paul Klee, obra del arquitecto Renzo Piano

El Zentrum Paul Klee, diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano como una plataforma interdisciplinaria abierta a los investigadores de las artes, melómanos y niños, es un homenaje a uno de los artistas más prolíficos y sensibles de la primera mitad del siglo XX


Para el arquitecto de origen italiano, Renzo Piano, el oficio de la arquitectura, antes que nada, es un reflejo de la sociedad y de la cultura, por lo cual utiliza las nuevas tecnologías, antes que método y fin como herramientas de experimentación que, junto con elementos como la historia y la tradición, están al servicio de las necesidades y gusto de la gente.


Por ello, con sus obras demuestra que la modernización de los procesos constructivos no tiene porqué generar edificios fríos o de imagen mecanizada, por el contrario, sus obras, generalmente, hacen evidentes las cualidades naturales del contexto, los materiales y, principalmente, el lado sensible de la arquitectura.


El principio de base para este proyecto fue, según el propio Renzo Piano, “una especie de profundización, de fecundación recíproca sobre el terreno del otro, basada en los valores más profundos de la poética.” De esta forma, la luz, la ligereza, el sentido de pertinencia y el desarrollo casi orgánico de las colinas de tierra que le dan forma al museo, son elementos inspirados en la poética de Klee, en la que se manifiestan la naturaleza, los campos de trigo, las aves, la ironía y el drama.

De esta forma, explica Renzo Piano, “la colina norte está consagrada al músico y pedagogo; la del centro, al pintor y al poeta; y la del sur, al investigador y matemático". El Centro, inaugurado el 20 de junio de 2010, cuenta con más de 4.000 de las 10.000 obras del artista, con lo que se convierte en la más extensa colección que existe en el mundo sobre un mismo artista.

capilla en el Valle de los Andes, de Cristian Undurraga

A unos 70 kilómetros al norte de Santiago se ubica el valle de los Andes, uno de los más bellos y fértiles de la zona central de Chile. Allí se ubica el Santuario de Teresa de Los Andes junto al Monasterio Carmelita de Auco, y en los márgenes de este conjunto —a los pies del Monte Carmelo— se levanta la Capilla del Retiro.


Emplazada junto a la casa de huéspedes del complejo, el pequeño edificio se ha concebido como un lugar de oración hasta donde llegan los peregrinos en busca de silencio y recogimiento. De estricta geometría, el volumen de hormigón surge del cruce de cuatro vigas dispuestas en forma de cruz y apoyadas en cuatro dados de hormigón sobre el terreno. Bajo la estructura, de forma ortogonal, se ha excavado un espacio irregular, delimitado por un muro de contención de piedra rústica que rodea de forma azarosa la capilla. Éste se ha pensado como un patio de luz que aísla el espacio interior. Se accede a la capilla a través de una rampa situada en la cara norte, que lleva a los peregrinos a descender hasta alcanzar el nivel del patio en un recorrido procesional, antes de conducirlos al espacio de oración.


El interior se ha concebido como una gran caja de madera, construida con piezas de sección rectangular recicladas de los antiguos durmientes empleados en las líneas ferroviarias, que cuelga literalmente de las vigas de hormigón armado, descolgándose dos metros para controlar la iluminación y limitar las vistas. La caja, que parece levitar sobre el nivel del suelo, refleja la dimensión espiritual que reclama la capilla, la cual queda enfatizada por la escasez de luz —que busca mantener el espacio de oración casi en penumbra— y el color oscuro de la madera. El contraste entre el exterior racional y un interior de carácter metafísico asume aquí una nueva expresión comprometida con la modernidad.

154 años de Louis Henry Sullivan

El arquitecto estadounidense Louis Henry Sullivan, nacido el 3 de septiembre de 1856, cuyos proyectos para rascacielos le dieron fama mundial, fue el fundador de la llamada “Escuela de Chicago”, la cual cumple su primer centenario

Sullivan nació en Boston y estudió arquitectura en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Más tarde viajó a Francia, donde estudió por un año en la Escuela de Bellas Artes, al tiempo que trabajó en un estudio de arquitectos.

La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a principios del siglo XX en la ciudad de Chicago (1910). Fue pionero en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales, con estructuras de acero y recubiertos de mampostería.

Según los expertos, en 1875 Louis Henry Sullivan se estableció definitivamente en Chicago, donde trabajó como dibujante hasta que en 1881 fundó su propio estudio, junto con Dankmar Adler.

Los estudiosos de su obra afirman que uno de sus primeros trabajos en equipo fue el famoso proyecto para el Auditorium de Chicago (1886-1889), un enorme edificio que incorporaba hotel, oficinas y el teatro propiamente dicho, cuya extraordinaria acústica lo convirtió en una obra modelo.

En 1881, junto con Adler, concluyó en Saint Louis, Missouri, otra construcción de más de 10 plantas, el “Wainwright Building”, pero su prolífica asociación se disolvió en 1895, y para Sullivan comenzó el declive económico.

En 1904, Sullivan construyó su obra maestra en solitario, el almacén de Carson Pirie Scott (en un principio conocido como Schlesinger and Meyer), uno de los mejores ejemplos arquitectónicos de la escuela de Chicago.

De las construcciones posteriores de Louis Henry tan sólo se conservan dos pequeños bancos: el Security Bank de Owatonna (Minnesota, 1908) y el People´s Savings Bank de Cedar Rapids (Iowa, 1911). Sullivan también fue un prestigiado teórico, que expresó sus ideas en conferencias y escritos, como el clásico “Autobiografía de una idea” editado en 1924.

Su famosa afirmación de “la forma sigue a la función” se convirtió en “leif motiv” para muchos de sus colegas, aunque él nunca la aplicó de forma literal, sino tan sólo en el sentido de que la idea de un proyecto podía partir simplemente de sus consideraciones funcionales.

En contraste con estas obras casi tradicionales, los escritos de Sullivan, especialmente los “Kindergarten Chats” (Charlas de jardín de infancia, 1901) y “Autobiografía de una idea” (Nueva York, 1924), contienen sorprendentes apreciaciones sobre el desarrollo de la arquitectura moderna. De hecho, en todas sus obras empleó un exquisito lenguaje ornamental, incluso en los rascacielos. Sullivan falleció en la ciudad de Chicago el 14 de abril de 1924.

Terrain en Austria: torre mirador junto al Río Mur

En la frontera entre Austria y Eslovenia, con vistas sobre el río Mur, se levanta la torre mirador construida por Terrain, el estudio de Múnich dirigido por Klaus K. Loenhart y Christoph Mayr. La estructura de acero de la escalera, de 168 escalones y envuelta en aluminio, se eleva en espiral hasta su punto más elevado, a 27 metros de altura, en el cual se dobla sobre sí misma para formar una segunda espiral que baja girando en torno a la primera. De este modo, los visitantes se aproximan al ascender a los que descienden, en un recorrido sinuoso de vistas cruzadas. Esta estructura de doble espiral, inspirada en la de la célebre escalera del castillo de Graz construida en 1499 por el emperador Maximiliano I, se asemeja a las dobles hélices de las moléculas de ADN.

Asimismo, el diseño de la torre evoca la estructura de los árboles, con acero reforzado en la zona del tronco, el cual se va aligerando en tubos más delgados que se encuentran, como si fueran ramas, en sofisticados puntos de unión, generándose planos estructurales de compleja geometría que resaltan la tridimensionalidad del conjunto.