Escuela de Arquitectura de Umea, Henning Larsen con White

El estudio danés de Henning Larsen, junto al equipo sueco White, ha diseñado la nueva Escuela de Arquitectura de Umea en Suecia. Situada frente al río que da nombre a la localidad, el nuevo edificio pretende ser un contenedor icónico y la expresión artística del nuevo campus de las artes que desarrolla la firma danesa para la Universidad. Su forma cúbica y el ritmo ‘aleatorio’ de sus huecos lo convierten en un reclamo de atención, al tiempo que llevan la luz hacia el interior, y un paisaje fragmentado del río que contrasta con blanco general de los espacios


Las áreas de trabajo se establecen sobre plataformas diáfanas, a excepción de varios cubos para programas específicos que cuelgan en el centro del volumen; todo se conecta visualmente y a través de grietas de escaleras entre los cubos, de manera que se origina un marco común de trabajo y conocimiento.

Casas-patio en Luanda, proyecto de la Trienal de Lisboa

‘Urban patios’ es la propuesta ganadora del concurso ‘A House in Luanda: Patio and Pavilion’, convocado por la Trienal de Arquitectura de Lisboa que se celebra en la capital portuguesa hasta el 16 de enero de 2011. El concurso propone diseñar una vivienda unifamiliar para la capital de Angola, considerando los cambios demográficos y económicos que están teniendo lugar en la ciudad, y demanda soluciones de bajo coste que sean adaptables en el futuro.

El proyecto de los portugueses Pedro Sousa, Tiago Ferreira, Tiago Coelho, Barbara Silva y Madalena Madureira emplea la construcción tradicional y económica de tierra apisonada para crear un muro perimetral que delimita la vivienda, y al cual se adosan los módulos de estancias. Aprovechando el clima de Luanda, la casa funciona como un espacio patio global que contiene seis estancias. El proyecto también contempla la agregación de estas unidades familiares y su organización, dando lugar a zonas urbanas con un tránsito progresivo en los patios entre lo público y lo privado.

Zaha Hadid proyecta el Gran Teatro de Rabat

Dentro del programa de desarrollo cultural propuesto por el monarca marroquí Mohamed VI, el estudio londinense de Zaha Hadid ha recibido el encargo de diseñar el Gran Teatro de Rabat. El edificio ocupará un lugar icónico al margen del río Bouregreg de la capital marroquí, y ayudará a conformar la estructura urbana de un gran un sector de 6.000 hectáreas del valle fluvial, actualmente en proceso de urbanización.

La propuesta de la arquitecta anglo iraquí incluye en 27.000 metros cuadrados de construcción un auditorio principal con aforo para 2.050 personas, otro secundario para 520, estudios y un anfiteatro exterior para 7.000 personas, con un presupuesto de 120 millones de euros. El nuevo teatro es una envolvente bajo la que se sitúan los tres auditorios, que comparten un núcleo común de instalaciones y servicios, y cuya fluidez formal se inspira en el río. Como líneas continuas que cubren el espacio y bajan hasta el suelo, estas curvas estructurales generan el edificio y la topografía del parque, y guían de manera intuitiva al público por los espacios que delimitan.

Norman Foster amplía el Museo de Bellas Artes de Boston

El Museo de Bellas Artes de Boston (MFA) ha inaugurado una nueva ala de galerías diseñada por el estudio de Norman Foster. La operación incrementa en un 28 por ciento la superficie del museo, e incluye, además de un espacio principal dedicado a arte americano, galerías para arte europeo, otro pabellón de arte contemporáneo, instalaciones educativas y de conservación y un nuevo espacio público exterior.

El proyecto ha tenido en consideración la regeneración paisajística y urbana del entorno del museo; así, se recupera su conexión con el parque lineal posterior diseñado por Frederick Law Olmsted —autor del Central Park de Nueva York—, manteniéndose el carácter del paisaje que rodea el edificio.

Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, Aranguren y Gallegos en Madrid

El próximo día 17 abrirá sus puertas en el centro de Madrid el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, situado en la antigua fábrica de cervezas Mahou de la calle Amaniel —construida a finales del siglo XIX y que, después de una profunda remodelación, albergaba hasta ahora la sede del archivo regional—.


El proyecto de los madrileños María José Aranguren y José González Gallegos convierte el patio interior del edificio existente en un núcleo escenográfico que funciona como atrio y vestíbulo. Con el acceso por la calle Amaniel bajo un gran cuerpo-viga que funciona como dintel y con el mismo tratamiento para el plano del suelo y la fachada interior se consigue crear un efecto de ‘vacío tensionado’.

Los planos triangulados de acero pavonado se horadan para iluminar los espacios interiores. Los más de tres mil metros cuadrados del museo se distribuyen en seis plantas, dos de ellas subterráneas. La sala de doble altura bajo el patio es el principal espacio de exposición.


El museo se inaugurará con la muestra de ilustraciones ‘El efecto iceberg. Dibujo e ilustración españoles entre dos fines de siglo’, una selección de más de 300 imágenes de los fondos de ABC procedentes del semanario Blanco y Negro y del propio diario, comisariada por Juan Manuel Bonet.

Calatrava nueva estación de trenes en el aeropuerto internacional de Denver

El renombrado arquitecto Santiago Calatrava recién revelo su diseño para una nueva estación de trenes en el aeropuerto internacional de Denver

La nueva expansión añadirá un vínculo de trenes que iniciará en el centro de Denver y terminará en el aeropuerto, así como un hotel de 500 habitaciones, diseñado por Gensler, una plaza comercial, y un puente sobre Pena Boulevard. Calatrava, conocido por sus arcos radicales e impresionantes fachadas (y en particular por sus estaciones de trenes) añadirá su estilo icónico al aeropuerto y la ciudad de Denver.

El Zentrum Paul Klee, obra del arquitecto Renzo Piano

El Zentrum Paul Klee, diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano como una plataforma interdisciplinaria abierta a los investigadores de las artes, melómanos y niños, es un homenaje a uno de los artistas más prolíficos y sensibles de la primera mitad del siglo XX


Para el arquitecto de origen italiano, Renzo Piano, el oficio de la arquitectura, antes que nada, es un reflejo de la sociedad y de la cultura, por lo cual utiliza las nuevas tecnologías, antes que método y fin como herramientas de experimentación que, junto con elementos como la historia y la tradición, están al servicio de las necesidades y gusto de la gente.


Por ello, con sus obras demuestra que la modernización de los procesos constructivos no tiene porqué generar edificios fríos o de imagen mecanizada, por el contrario, sus obras, generalmente, hacen evidentes las cualidades naturales del contexto, los materiales y, principalmente, el lado sensible de la arquitectura.


El principio de base para este proyecto fue, según el propio Renzo Piano, “una especie de profundización, de fecundación recíproca sobre el terreno del otro, basada en los valores más profundos de la poética.” De esta forma, la luz, la ligereza, el sentido de pertinencia y el desarrollo casi orgánico de las colinas de tierra que le dan forma al museo, son elementos inspirados en la poética de Klee, en la que se manifiestan la naturaleza, los campos de trigo, las aves, la ironía y el drama.

De esta forma, explica Renzo Piano, “la colina norte está consagrada al músico y pedagogo; la del centro, al pintor y al poeta; y la del sur, al investigador y matemático". El Centro, inaugurado el 20 de junio de 2010, cuenta con más de 4.000 de las 10.000 obras del artista, con lo que se convierte en la más extensa colección que existe en el mundo sobre un mismo artista.

capilla en el Valle de los Andes, de Cristian Undurraga

A unos 70 kilómetros al norte de Santiago se ubica el valle de los Andes, uno de los más bellos y fértiles de la zona central de Chile. Allí se ubica el Santuario de Teresa de Los Andes junto al Monasterio Carmelita de Auco, y en los márgenes de este conjunto —a los pies del Monte Carmelo— se levanta la Capilla del Retiro.


Emplazada junto a la casa de huéspedes del complejo, el pequeño edificio se ha concebido como un lugar de oración hasta donde llegan los peregrinos en busca de silencio y recogimiento. De estricta geometría, el volumen de hormigón surge del cruce de cuatro vigas dispuestas en forma de cruz y apoyadas en cuatro dados de hormigón sobre el terreno. Bajo la estructura, de forma ortogonal, se ha excavado un espacio irregular, delimitado por un muro de contención de piedra rústica que rodea de forma azarosa la capilla. Éste se ha pensado como un patio de luz que aísla el espacio interior. Se accede a la capilla a través de una rampa situada en la cara norte, que lleva a los peregrinos a descender hasta alcanzar el nivel del patio en un recorrido procesional, antes de conducirlos al espacio de oración.


El interior se ha concebido como una gran caja de madera, construida con piezas de sección rectangular recicladas de los antiguos durmientes empleados en las líneas ferroviarias, que cuelga literalmente de las vigas de hormigón armado, descolgándose dos metros para controlar la iluminación y limitar las vistas. La caja, que parece levitar sobre el nivel del suelo, refleja la dimensión espiritual que reclama la capilla, la cual queda enfatizada por la escasez de luz —que busca mantener el espacio de oración casi en penumbra— y el color oscuro de la madera. El contraste entre el exterior racional y un interior de carácter metafísico asume aquí una nueva expresión comprometida con la modernidad.

154 años de Louis Henry Sullivan

El arquitecto estadounidense Louis Henry Sullivan, nacido el 3 de septiembre de 1856, cuyos proyectos para rascacielos le dieron fama mundial, fue el fundador de la llamada “Escuela de Chicago”, la cual cumple su primer centenario

Sullivan nació en Boston y estudió arquitectura en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Más tarde viajó a Francia, donde estudió por un año en la Escuela de Bellas Artes, al tiempo que trabajó en un estudio de arquitectos.

La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a principios del siglo XX en la ciudad de Chicago (1910). Fue pionero en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales, con estructuras de acero y recubiertos de mampostería.

Según los expertos, en 1875 Louis Henry Sullivan se estableció definitivamente en Chicago, donde trabajó como dibujante hasta que en 1881 fundó su propio estudio, junto con Dankmar Adler.

Los estudiosos de su obra afirman que uno de sus primeros trabajos en equipo fue el famoso proyecto para el Auditorium de Chicago (1886-1889), un enorme edificio que incorporaba hotel, oficinas y el teatro propiamente dicho, cuya extraordinaria acústica lo convirtió en una obra modelo.

En 1881, junto con Adler, concluyó en Saint Louis, Missouri, otra construcción de más de 10 plantas, el “Wainwright Building”, pero su prolífica asociación se disolvió en 1895, y para Sullivan comenzó el declive económico.

En 1904, Sullivan construyó su obra maestra en solitario, el almacén de Carson Pirie Scott (en un principio conocido como Schlesinger and Meyer), uno de los mejores ejemplos arquitectónicos de la escuela de Chicago.

De las construcciones posteriores de Louis Henry tan sólo se conservan dos pequeños bancos: el Security Bank de Owatonna (Minnesota, 1908) y el People´s Savings Bank de Cedar Rapids (Iowa, 1911). Sullivan también fue un prestigiado teórico, que expresó sus ideas en conferencias y escritos, como el clásico “Autobiografía de una idea” editado en 1924.

Su famosa afirmación de “la forma sigue a la función” se convirtió en “leif motiv” para muchos de sus colegas, aunque él nunca la aplicó de forma literal, sino tan sólo en el sentido de que la idea de un proyecto podía partir simplemente de sus consideraciones funcionales.

En contraste con estas obras casi tradicionales, los escritos de Sullivan, especialmente los “Kindergarten Chats” (Charlas de jardín de infancia, 1901) y “Autobiografía de una idea” (Nueva York, 1924), contienen sorprendentes apreciaciones sobre el desarrollo de la arquitectura moderna. De hecho, en todas sus obras empleó un exquisito lenguaje ornamental, incluso en los rascacielos. Sullivan falleció en la ciudad de Chicago el 14 de abril de 1924.

Terrain en Austria: torre mirador junto al Río Mur

En la frontera entre Austria y Eslovenia, con vistas sobre el río Mur, se levanta la torre mirador construida por Terrain, el estudio de Múnich dirigido por Klaus K. Loenhart y Christoph Mayr. La estructura de acero de la escalera, de 168 escalones y envuelta en aluminio, se eleva en espiral hasta su punto más elevado, a 27 metros de altura, en el cual se dobla sobre sí misma para formar una segunda espiral que baja girando en torno a la primera. De este modo, los visitantes se aproximan al ascender a los que descienden, en un recorrido sinuoso de vistas cruzadas. Esta estructura de doble espiral, inspirada en la de la célebre escalera del castillo de Graz construida en 1499 por el emperador Maximiliano I, se asemeja a las dobles hélices de las moléculas de ADN.

Asimismo, el diseño de la torre evoca la estructura de los árboles, con acero reforzado en la zona del tronco, el cual se va aligerando en tubos más delgados que se encuentran, como si fueran ramas, en sofisticados puntos de unión, generándose planos estructurales de compleja geometría que resaltan la tridimensionalidad del conjunto.

Acuario de Batumi, Henning Larsen en el Mar Negro

Con un proyecto inspirado en los característicos guijarros de la playa de la ciudad, el equipo de Henning Larsen ha resultado ganador en el concurso para la construcción del Acuario de Batumi, principal puerto de la república ex-soviética de Georgia, en la costa este del Mar Negro. El proyecto de los daneses, que se convertirá en un nuevo hito para la ciudad, consta de cuatro estructuras para albergar diferentes áreas expositivas, conectadas entre sí por un espacio central con un auditorio, una cafetería y zonas comerciales, que ofrecerá vistas sobre la playa y el mar. Con una superficie de 2000 metros cuadrados, el edificio sustituirá al anterior acuario del puerto, y estará situado en la zona de playa, junto al Delfinario y al Zoo.

INSTITUTO TECNOLOGICO DE TIJUANA

''El volcán artificial'' de Jean Marie Massaud y Daniel Pouzet

El arquitecto francés tiene sus obras por el mundo, pues se encuentran en países como Japón, China, Francia, Italia y México

La propuesta hipervanguardista del estudio de diseño y arquitectua, Massaud, ha convertido a sus dos máximos exponentes en referentes de la arquitectura contemporánea. El enfoque cualtitativo de la vida y la transformación constante hacen de Massaud y Pouzet una pareja que cuelgan en la innovación una premisa básica para la construcción de espacios. Desde diseños espectaculares que juegan con las formas cotidianas, pasando por un mágico juego de luces y hasta escenografías colosales que hábilmente entremezclan los ambientes con las realidades internas.

La relación de los arquitectos con el medio ambiente es innegable. Por un lado, el Estadio de Chivas que ellos llaman “El Volcán”, es una ingeniosa conjunición entre una obra majestuosa que asemeja el desarrollo moderno con un jardín exterior que logra la armonía entre construcción y naturaleza. Si se hace un recorrido por las obras del Estudio, la naturaleza siempre está incluida, la separación entre el interior y el exterior de una construcción es inexistente, cada uno cumple su misión.

El arquitecto Alfredo Hidalgo reconoce el aporte como una edificación de vanguardia. “Primero que nada, desde el punto de vista arquitectónico es una obra muy interesante y bien lograda, que demuestra la capacidad para hacer construcciones de calidad en nuestro estado”.

‘House of Stone’ de John Pawson en Milán

El arquitecto británico John Pawson ha realizado, junto a la empresa italiana Salvatori, el pabellón ‘House of stone’, exhibido en el espacio Think Tank durante la Semana del Diseño de Milán. Para la realización de la casa se ha utilizado piedra reciclada en un 99 por ciento y resina natural como elemento de unión, en el uno por ciento restante. La construcción cuenta con aberturas en los bordes y en la parte central. En el interior, la iluminación lineal mediante leds marca la forma de la estructura, y destaca la textura de la superficie pétrea. El pabellón se establecerá el próximo año en el parque de la Trienal de Milán.

Rafael Moneo: Iglesia en Riberas de Loiola

Rafael Moneo y el obispo Munilla visitaron las obras de la iglesia de Riberas de Loiola. El templo vanguardista del arquitecto navarro abrirá sus puertas a finales de octubre. «Un barrio que nacía con vocación residencial y al que había que darle un contenido y un lugar para el encuentro de sus gentes con una persona tan buena como Zabaleta. Una iglesia que será generosa en sus espacios y modesta en sus materiales», afirmó ayer el prestigioso arquitecto navarro que, junto al párroco y al obispo Munilla, protagonizó una visita guiada por las obras de la nueva iglesia Iesu -nombre de Jesús en griego y como era llamado en Galilea-, que probablemente abrirá sus puertas a finales de octubre.

Tras el encuentro entre el arquitecto y el obispo, comenzó una visita por las obras que marchan al ritmo previsto. Moneo, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, explicó a Munilla con todo lujo de detalles y con los planos en la mano la estructura de un templo monumental y vanguardista, de unos 900 metros cuadrados, con muros de hormigón revestidos de estuco blanco y lleno de luz, que contará con elementos poco comunes en la arquitectura de una iglesia como son un supermercado o un parking. «Esta parroquia no sería hoy la realidad que es si no hubiéramos descubierto que su sótano tenía un gran potencial. Los promotores pensaron en algo tan afortunado como un supermercado que viniera con un pan debajo del brazo», confesó el arquitecto. De hecho la venta del supermercado, que tendrá un acceso independiente de la iglesia, servirá para financiar el 75% de la obra, cuyo presupuesto asciende a los 10 millones de euros.


El templo tiene varias alturas, la mayor de 28 metros, y dispone de aperturas que dejan entrar la luz. «Una luz que invita a mirar al cielo, que resume lo nuclear del evangelio, organiza el espacio y viene de lo más alto en forma de cruz que ilumina, y dinamiza la realidad de forma positiva», desveló el artista galardonado con el Pritzker en 1996, premio norteamericano conocido como el Nobel de la arquitectura.


Moneo también destacó la planta del templo en «cruz quebrada» y su condición «no estrictamente simétrica con la que quiero reflejar las tensiones del mundo de hoy, así como su juego entre los espacios cerrados y abiertos. Esta iglesia se resiste a ser visualizada a través de una percepción perspectiva, que es la que ha dominado el pensamiento arquitectónico de los templos de hace cinco o seis siglos», indicó el artista, aunque también confesó que hay «algo del espíritu gótico en este templo, el que lleva la mirada al cielo, aunque aquí no haya nervaduras y bóvedas».

Norman Foster en Kazajistán: Centro Khan Shatyr

El Centro de Entretenimiento Khan Shatyr fue oficialmente inaugurado el pasado lunes en Astana, en presencia del presidente de la república de Kazajistán, Nursultan Nazarbayev, en el transcurso de una ceremonia en la que actuó el tenor Andrea Bocelli y en la que los asistentes pudieron admirar la mayor carpa del mundo. El centro representa un nuevo punto de encuentro para los habitantes de la capital y se utilizará para la celebración de eventos cívicos, culturales y sociales bajo una envolvente climáticamente acondicionada durante todo el año.

La estructura tensada de cables se sitúa en el extremo norte del nuevo eje de la ciudad y se eleva 150 metros desde una base elíptica, alcanzando así el punto más alto del horizonte de Astana. El edificio alberga una superficie de 100.000 metros cuadrados bajo una cúpula de ETFE, con vistas espectaculares de la ciudad y de la estepa. En su interior se encuentra un parque urbano y una gran variedad de servicios dedicados al ocio, tales como tiendas, cafeterías, cines, restaurantes y espacios flexibles que pueden acoger exposiciones y eventos. Las diferentes plantas forman terrazas onduladas y la planta más alta contiene un parque acuático.

La envolvente de tres capas de ETFE está diseñada para proteger el espacio interior de la extrema dureza del clima de la zona y permitir el paso de la luz natural. En invierno, con temperaturas de hasta 40 grados bajo cero, se evita la formación de hielo en la cara interior de la membrana controlando la temperatura y dirigiendo corrientes de aire caliente hacia la parte superior de la piel. En verano, la textura de aluminio de la capa exterior permite cierta protección solar, y unos chorros bajos de aire frío atraviesan el espacio, mientras las rejillas de la cúspide promueven el efecto chimenea.

Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río

Río de Janeiro cambiará de cara en 2012. De la mano del arquitecto español Santiago Calatrava, la futura ciudad olímpica renovará su degradada zona portuaria y levantará allí el Museo del Mañana, un edificio 'verde' que se asomará sobre la bahía de Guanabara para estimular a los visitantes a vivir de forma sostenible.

Con una inversión prevista de 130 millones de reales (unos 74 millones de dólares), la obra forma parte del proyecto Puerto Maravilla, lanzado el pasado año con el fin de recuperar una región céntrica en la que apenas viven ya unos 20.000 habitantes.

"Queremos revitalizar la zona con viviendas, comercios y cultura para llevar hasta allí el crecimiento del resto de la ciudad", explicó este lunes el secretario municipal de Desarrollo, Felipe Góes, convencido de que la próxima construcción de Calatrava "será un nuevo símbolo de Río a la altura de Maracaná y del Pan de Azúcar".

"Nuestro objetivo es reconquistar territorios urbanos para devolverlos a la vida carioca", insistió Hugo Barreto, secretario general de la Fundación Roberto Marinho, que participa en la iniciativa junto al Ayuntamiento de Río.

El museo, cuya inauguración está prevista para el segundo semestre de 2012, reflejará las impresiones captadas y dibujadas por el arquitecto español en sus viajes a la 'Cidade Maravilhosa'. Se inspirará también en la vegetación tropical que se extiende a lo largo y ancho de Río: la Mata Atlántica.

El primer piso albergará las salas de investigación y de muestras temporales, así como un auditorio, una tienda y un restaurante. Dos grandes rampas llevarán hasta la segunda planta, de 16 metros de altura, donde residirán las exposiciones permanentes junto a una cafetería y un belvedere o mirador desde el que podrá contemplarse la bahía, con vistas a la ciudad vecina de Niterói.

"La nave central será como la de una catedral, sin pilares", explicó el arquitecto a ELMUNDO.es tras presentar la maqueta junto al alcalde de Río, Eduardo Paes, quien definió el Museo del Mañana como "un proyecto futurista que rescata el espíritu de los cariocas".

El aspecto al que el autor concede más importancia está, sin embargo, en el exterior. Porque el museo, en línea con su mensaje ecológico, estará recubierto de "grandes estructuras dinámicas que no sólo se moverán para dar sombra, sino para captar la energía solar mediante placas fotovoltaicas". Así, como una planta de la Mata Atlántica, la construcción se irá transformando según la hora del día para "ampliar su exposición al sol".

Todo un desafío para Calatrava. "Será el proyecto museístico más importante de mi carrera", admitió el español, quien ya trabajó antes en la revitalización del puerto de Buenos Aires y de la ciudad de Barcelona.

Si las obras que comenzarán el primer semestre de 2011 cumplen los plazos, el Museo del Mañana debería estar listo para acoger al año siguiente la conferencia internacional 'Río+20', que revisará después de dos décadas los resultados de la Cumbre de la Tierra celebrada en la misma ciudad en 1992.

Lou Ruvo Brain Institute: un Gehry en las Vegas

Después de llevar años persiguiéndolo, la ciudad de Las Vegas por fin tiene su Gehry. Magnates del juego y clientes multimillonarios han estado cortejando durante mucho tiempo al arquitecto sin éxito, pero él no mostró interés hasta 2006, cuando aceptó la oferta de Larry Ruvo para construir un centro de investigación para enfermedades degenerativas del cerebro. Ruvo, un empresario local, decidió construir la clínica de investigación tras vivir el Alzheimer de su padre, y el propio Gehry había vivido de cerca las consecuencias de la enfermedad de Huntington, lo que le animó a formar parte del proyecto.

El complejo se divide en dos edificios unidos por un patio exterior. El primero es un volumen de cuatro plantas dedicado a laboratorios de investigación y a consultas médicas. Su imagen convencional de cajas apiladas forradas de estuco blanco contrasta con el carácter escultórico del segundo edificio, que se esconde bajo una cubierta de acero a lo Gehry y que servirá como sala polivalente que se podrá alquilar para distintos eventos. Esta oposición entre los dos elementos se inspira en la dualidad del cerebro, que a la vez es ordenado y estructurado o caótico e imaginativo.

Tras su inauguración, el centro Lou Ruvo, en el que se han invertido 100 millones de dólares y cuyo exterior se parece a cualquier otro edificio de Gehry, ha sido elogiado por los críticos americanos como uno de los espacios interiores más interesantes del arquitecto desde el Walt Disney Concert Hall.